论摄影(美国苏珊·桑塔格所著艺术著作)

论摄影

《论摄影》（英文名：On Photography），是美国女作家苏珊·桑塔格所创作的一本摄影艺术理论专著。该书首次出版于1977年，曾引起广泛的讨论，被誉为“摄影界的《圣经》”。

《论摄影》一书主要探讨摄影与知识、权力、历史、消费、伦理、阐释等的关系，将摄影视为现代社会中的文化现象，从社会学、历史学、哲学和艺术等不同视角阐释摄影的本质和影响，最终对摄影与现实世界的关系进行了总结。

《论摄影》曾于1977年获得美国图书批评界奖。

成书背景

苏珊·桑塔格之前，本雅明首先对机械科技复制图像和影像消费的批判思考：巴特以符号学概念分析照片的多重意涵，并论述照片创造的各种神话效果：德波则描述人类的真实经验，如何沦为一种可供消费的影像、再现与景观。约略在桑塔格书写摄影的同时，伯杰论及摄影与艺术的关系，瑟库拉讨论照片作为档案所操作的社会控制，而傅科则以对圆形敞视监狱的研究，提出视觉监控与权力来源的理论。而苏珊·桑塔格在这一摄影批评的讨论背景下，结合前人的观点，创作出了《论摄影》一书。

内容简介

苏珊·桑塔格在《论摄影》中以摄影的眼光解读世界，但书中却没有多少摄影术语，在广泛意义上，它只是一部经典文艺批评和文化批评著作，它主要深入探讨了摄影的本质，包括摄影是不是艺术、摄影与绘画的互相影响、摄影与真实世界的关系、摄影的捕食性和侵略性等。

这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么样的结论，而在于她的论述过程和解剖方法，这是一种抽丝剥茧的论述。不断转义的行文风格，决定了桑塔格不可能成为某种理论体系的构建者。此外，桑塔格在《论摄影》中还涉及到人们在拍摄和观看照片时的伦理学和心理学问题，照片在唤起人的欲望和道德情感的不同方式问题，以及时间在摄影作品中之于道德内容和审美意味的关系问题等。

出版历史

《论摄影》初版发行于1977年，曾引起广泛的讨论，被誉为“摄影界的《圣经》”。

作品思想

桑塔格在《柏拉图的洞穴》这一章开篇就提出了人类社会一个极关键的转折点：“据记录这项工作开始于1839年。从那以后，几乎万事万物都被摄制下来，或者说似乎是被摄制下来。这种吸纳一切的摄影眼光改变了洞穴——我们居住的世界中——限定的关系。"确实，在摄影技术被发明之前，人类如果想要把自己生命中那些自认为可贵的、有价值的瞬间留下来，几乎是不可能的。虽然人类可以借助绘画艺术，但绘画不仅仅会受到诸多因素的影响，就真实性和还原性来说，也是有着很大的差距的。

再者，人们在看一幅照片和在看一幅画的时候，认识是完全不同的。如果某人请一位画家帮他画一幅肖像画，看到画面的时候，他所关注的焦点通常是，这画画得怎么样，色彩怎么样，笔触怎么样，再有就是画得像不像本人啊这样的问题。但如果放在你面前的不是画，而是你自己的照片时，你关注的可就完全不同了。有些人会想，我在照片中比本人显得更成熟些，或是没本人好看；有些人则会想，这动作、表情似乎不太自然；或者又会向别人介绍，这是我在什么时候，在什么地方拍的照片，等等。跟绘画不同的是，看到照片时我们下意识的反应是：这张照片就是事物本身。只要出现在照片中，我们会先人为主地认为，就有这么个人，或这样的事情真实地存在和发生过。"照片被认为是特定事情发生过了的铁证。即使图片可能有误，但总会给人一种先人为主的印象，即有某种事，或曾有某种事，与图片相印证。"所以，有了摄影技术，人们的怀旧，对过去的某些纪念，都被制作成影像保留了下来。这就是摄影的本质：摄影使用技术手段把一个真实的世界定格了下来，虽然从它本身来看，它只代表了一个虚幻的真实世界（因为真实的世界会因为时间的流逝每一秒钟都会有不同，过去的一刻已不再存在于这个世界上），但对于人类来说，它却是真实的，至少是曾经真实的。

对桑塔格而言，将“照片世界”与现代性的困惑相关联，是其论述摄影的一个核心。她认为正是照片所构成的世界影像，加剧了离开世界真实情况的步骤，使人们远离有机的生活，脱离历史，放弃行动。然而，在这一切之外，在“一同表现出来的，还有一些别的、令人生疑的欲望”之外，人们在观看照片时，依然没有停止对美好事物的热切追求、对深入事物表象以下进行探索的不倦兴趣、对世界进行挽救与颂扬的强烈渴望。

作品获奖

作者简介

苏珊·桑塔格，1933年生于美国纽约，毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是美国声名卓著的“新知识分子”，和西蒙娜·波伏瓦、汉娜·阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子，被誉为“美国公众的良心”。2000年获美国国家图书奖，2001年获耶路撒冷国际文学奖，2003年获德国书业和平奖。2004年12月28日病逝于纽约。